Finalización del curso 2012/2013

Ya finalizado el curso 2012/2013 me despido, ha sido una experiencia muy buena, ya que se ha podido ver la progresión en las películas, de la primera, hasta la última, me ha gustado mucho, un abrazo Rolo, de tu alumno Juanfrancisco de la Flor Calcaño.

Vista general del curso de proyecto integrado

En este curso hemos aprendido muchísimo sobre la creación de los efectos especiales, y como han ido evolucionando poco a poco.

Hemos empezado a ver películas desde 1950 hasta la actualidad con una de las mejores películas de ciencia ficción: AVATAR

En este curso hemos hecho un viaje por el tiempo, viendo una película desde lo que sería el punto de vista de tu padre hace 30 ó 40 años.

Películas vistas: 

-Metrópolis

-El increíble hombre menguante

-Ultimátum a la Tierra

-Planeta prohibido

-Cortos PIXAR

-Un viaje alucinante

-AVATAR

Avatar

Una gran película con un gran éxito en el cine, una de las mejores películas de ciencia ficción con efectos especiales jamás vista.

Avatar es una película de ciencia ficción estadounidense de 2009, escrita, producida y dirigida por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez.

Ambientada en el año 2154, los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na'vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes está asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: elunobtainium. Jake Sully, un marine que quedó parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na'vi para que la comunicación con los nativos resulte así más sencilla. A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri, y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado; él deberá decidir de qué lado está.³

El presupuesto oficial de Avatar fue de 237 millones de dólares,¹ aunque algunas estimaciones lo sitúan entre los 280 y los 310 millones, más otros 150 millones dedicados al marketing.^4 5 6

La película se estrenó el 18 de diciembre de 2009 en gran parte de Europa y en Estados Unidos, así como en México, Paraguay, Venezuela yUruguay, aunque en algunos países se proyectó en fechas distintas, tanto anteriores como posteriores, al estreno internacional. Algunos de ellos fueron Perú, Bélgica, Francia, Indonesia, Jamaica y Egipto, donde pudo ser vista desde el 16 de diciembre, mientras que en Argentina, China eItalia fue estrenada el 1, 2 y 15 de enero, respectivamente.^7 8 En Cuba fue estrenada el 6 de febrero de 2010.

El día de su estreno Avatar logró una recaudación de aproximadamente 27 millones de dólares,⁹ aumentando esta cifra hasta los 241 millones tras su primer fin de semana en taquilla.¹⁰ Diecisiete días después de que se estrenara, se convirtió en la película que más rápido ha alcanzado la cifra de mil millones de dólares en recaudación¹¹ y, transcurridas tres semanas, se situó como la película con mayor recaudación de todos los tiempos, superando a Titanic (1997), también de James Cameron.¹² Avatar consiguió superar esa marca en menos de seis semanas, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del cine hasta la fecha, logrando además ser la primera película en sobrepasar la barrera de los 2.000 millones de dólares en recaudación.¹³

Avatar fue nominada al Premio Oscar 2010 en la categoría de Mejor película. Y ganó el Premio Oscar 2010 en las categorías de Mejores efectos visuales, Mejor dirección de arte, y Mejor fotografía. La película se reestrenó en Estados Unidos el 27 de agosto de 2010 en salas 3D y IMAX 3D, con algunas escenas inéditas.

PIXAR

Pixar Animation Studios es una compañía estadounidense de animación por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D, comprada por Disney y con sede en Emeryville, California (Estados Unidos). A lo largo de su exitosa historia ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 12 premios Óscar de la Academia, 5 Globos de Oro, 3 Grammys o 7 Premios Annie.

Pixar fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembrede 1995 en Estados Unidos. Después de Toy Story ha producido otras 16 películas: Bichos, una aventura en miniatura (1998), Toy Story 2 (1999),Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009), Toy Story 3(2010), Cars 2 (2011), Brave (2012), Monstruos University (2013), The Good Dinosaur (2014) y Buscando a Dory (2015).

El 24 de enero de 2006, la cultura Pixar fue engullida por la compañía Walt Disney que acordó comprar Pixar por 7 400 millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones (all-stock). La adquisición fue terminada el 5 de mayo de 2006 (intercambiando a Pixar por 2,3 partes deDisney), haciendo a Pixar una subsidiaria completamente de Disney.

Pixar se fundó como The Graphics Group (una división de Lucasfilm), que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT).¹ En NYIT, los investigadores trabajaron en una película experimental llamada The Works, aunque nunca fue estrenada. Cuando el grupo se independizó de LucasFilm, el equipo trabajó en crear al precursor de RenderMan, llamado Motion Doctor que les permitió a los animadores del cel tradicionales trabajar con la animación de la computadora con un mínimo de experiencia.

Seguidamente, el equipo empezó trabajando en las sucesiones de cualquiera de las películas producidas para Lucasfilm o en las películas conIndustrial Light & Magic.¹ Después de años de éxito en notable investigación, e hitos importantes en las películas como en Star Trek II: La ira de Khany Young Sherlock Holmes,¹ el grupo fue comprado en 1986 por Steve Jobs poco después de que dejara Apple Inc. quien pagó US$5 millones a George Lucas e invirtió $5 millones de dólares de capital en la compañía. Un factor que contribuyó para la venta fue un aumento en las dificultades del flujo de liquidez que seguían del divorcio de Lucas en 1983 y que coincidió con la baja repentina de los réditos de Star Wars después del lanzamiento deReturn of the Jedi y al desastre taquillero de Howard the Duck.¹ La compañía recientemente independiente se encabezó por Dr. Catmull, Presidente y Gerente, y Dr. Alvy Ray Smith, Vicepresidente Ejecutivo y Director. Los trabajos sirvieron como base del presidente. Inicialmente, Pixar era una compañía de hardware gráfico cuyo producto base fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido sobre todo a agencias estatales y la comunidad médica. Uno de los principales compradores de estas computadoras eran los estudios Disney, que utilizaban el dispositivo como parte de sus proyectos secretos CAPS, usando las máquinas y el software para emigrar el proceso de animación de tinta a un método automatizado y más eficiente.

La etapa de cortometrajes se vio interrumpida cuando en mayo de 1991 Pixar y Disney unieron fuerzas mediante un contrato en el que se estipulaba la realización de dos largometrajes. Después del estreno de éstas, se realizó un nuevo contrato para cinco películas más.

Según esto, ambas compañías compartirían gastos y beneficios a partes iguales donde Pixar obtenía además de parte de las ganancias, que su nombre figurara como “realizadora” pero no como propietaria.

La primera en ver la luz fue Toy Story, dirigida por el mismo John Lasseter antiguo trabajador de Walt Disney, recibiendo un Oscar especial por la primera película animada por computador de la historia: Toy Story. Fue la película más taquillera de 1995 recaudando más de 360 millones de dólares, además de ser el primer largometraje de animación integral por ordenador y la primera película digital en recibir un Oscar. Posteriormente, Monsters, Inc resultó un nuevo éxito en las taquillas y alzó a Pixar a lo más alto del panorama cinematográfico.

En 2004 Pixar y los estudios Disney rompen relaciones.

El 24 de enero de 2006 Disney adquiere Pixar Animation Studios por 7.400 millones de dólares y cede el control de su estudio de animación a los directores creativos de Pixar. Steve Jobs se convierte en uno de los mayores accionistas de Disney.

Sin embargo como el intercambio de activos es una operación de Disney y Pixar, decidieron extender su contrato de distribución hasta 2007 con una sola producción, "Ratatouille" que únicamente se basa en el pago de honorarios a Disney además de la mención como distribuidores, mientras que Pixar absorbe el gasto de la producción del filme y conserva los derechos. Esto como una previsión en caso de que la fusión falle, ya que automáticamente al finalizar la compra, los derechos de los personajes pasan a ser propiedad de Disney.

La etapa Disney de Pixar ha significado un gran cambio en la filosofia de la compañia, adaptando sus producciones a la filosofia Disney más conservadora y politicamente correcta que se ha reflejado en una bajada de popularidad en los trabajos a nivel artistico y sobre todo argumental, estando más enfocadas al mercado infantil y siendo más previsibles, en linea con las clasicas producciones Disney, cuya trama de típicos personajes secundarios comparte en muchos casos. Ha perdido una parte del público que se aburría con la nueva producción más convencional y ha dejado un hueco en el mercado para producciones de nuevas compañias que siguen la linea de la antigua Pixar, especialmente en Europa y Asia. Las antiguas peliculas de Pixar gozaban de una gran libertad para realizar sus guiones, abordando amenudo bromas sexuales o sobre la ambiguedad sexual, por otra parte las nuevas producciones apuestan más por las canciones pop tan comunes en las clasicas producciones Disney y el marketing que las acompaña y llevan una mayor carga ideológica en valores tradicionales que no aguantan bien el paso del tiempo. En cuanto a las animaciones, se ha buscado una mayor rentabilidad, reduciendo en inversiones de innovación y se ha recortado en la etapa de producción, validando antes el resultado.

La compañia hasta 2010 ganó 2.500 millones de dólares recaudados en todo el mundo, 150 millones en DVD y 16 Óscars de la Academia. En el 2010, Pixar funda Pixar Canada, un estudio localizado en Vancouver, Canadá, tiene la tarea de hacer cortometrajes basados en películas como Toy Story, y Cars. Por ahora, el estudio está encargado de los Toy Story Toons y Cars Toonsdesde el 2011.

UN VIAJE ALUCINANTE

Título original

Fantastic Voyage

Año

1966

Duración

100 min.

País

 Estados Unidos

Director

Richard Fleischer

Guión

Harry Kleiner

Música

Leonard Rosenman

Fotografía

Ernest Laszlo

Reparto

Stephen Boyd, Raquel Welch, Donald Pleasence, Edmond O'Brien, Arthur O'Connell, Arthur Kennedy

Productora

20th Century Fox

Género

Ciencia ficción. Fantástico

Sinopsis

El profesor Bennet es un científico que ha creado una fórmula que permitiría reducir el cuerpo humano a un tamaño microscópico durante un tiempo ilimitado. Cuando se dispone a entregarla al Pentágono, unos espías provocan un accidente de tráfico que deja al profesor incapacitado para toda labor científica. Pero las Fuerzas Disuasorias de Miniaturas Combinadas ponen en marcha un plan para operarlo desde el interior. (FILMAFFINITY)

Premios

1966: 2 Oscar: Mejor dirección artística color, efectos visuales. 5 nominaciones

En mi opinión, la película es muy buena respecto a los efectos especiales y la hora de

representar el cuerpo humano y las células, como los glóbulos blancos, la tensión...

Una de las actrices mas importante de esta película es:

Raquel Welch

Biografía

Nació en Chicago de madre estadounidense (de ascendencia inglesa) y de padre boliviano descendiente de españoles. Su padre era el ingeniero Armando Carlos Tejada Urquizo¹ , por lo que la actriz es pariente de la ex presidente de Bolivia, Lidia Gueiler Tejada. Raquel tomó el apellidoWelch de su primer marido (con quien se casó en 1959) y lo conservó como nombre artístico a pesar de su divorcio seis años después.

En su juventud Raquel se trasladó junto con su familia a San Diego, y estudió interpretación y modelaje. Trabajó como presentadora de un espacio de TV y como modelo publicitaria.

[editar]En una película de Elvis

Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley; hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto a Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964).

En esos años, Welch hizo breves apariciones en series de televisión como Embrujada y El virginiano.

[editar]Sex symbol instantánea

Se transformó instantáneamente en sex symbol al participar en las películas Viaje alucinante y One Million Years B.C. (1966). Especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural cuerpo. Para entonces, ya había tenido dos hijos. Su belleza a edad madura ha permitido a Raquel Welch retener durante décadas la leyenda de símbolo erótico, más allá de su irregular carrera en el cine.

[editar]Papeles con Sinatra, Mastroianni...

Raquel Welch ha trabajado junto a varias estrellas y directores de prestigio: rodó una comedia con Marcello Mastroianni y el filme La mujer de cemento conFrank Sinatra, así como dos westerns. Uno fue Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y el otro 100 Rifles con Burt Reynolds y Fernando Lamas.

A lo largo de su carrera en el cine, la actriz ha colaborado con otras estrellas como Richard Burton, Mae West, Kevin McCarthy, Ernest Borgnine y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no alcanzaron por lo general una gran resonancia.

[editar]Papel como transexual

Raquel Welch encarnó a un transexual en Myra Breckinridge (1970), adaptación de una novela de Gore Vidal que fracasó en taquilla. Entre sus mejores filmes, también hay que destacar un atrevido drama de tintes eróticos dirigido por James Ivory: Fiesta salvaje (The Wild Party), con James Coco y Perry King. Inspirado en un caso real, un asesinato del que fue acusado el cómico Fatty Arbuckle, el filme no alcanzó el éxito esperado.

[editar]Globo de Oro por Los tres mosqueteros

Welch tuvo mejor suerte con su papel en las superproducciones Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros, adaptaciones del clásico de aventuras de Alejandro Dumas dirigidas porRichard Lester y rodadas parcialmente en España. Por su personaje en la primera de ellas, la actriz ganó en 1974 el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical. En realidad, estas dos películas se habían rodado a la vez como un solo relato, pero por su gran metraje se estrenaron por separado en 1973 y 1974. El reparto incluyó a numerosas estrellas como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Charlton Heston, Faye Dunaway, Christopher Lee, Geraldine Chaplin...

[editar]Figura musical

En 1970 Welch presentó, junto al cantante Tom Jones, un millonario programa especial para televisión: Raquel!, grabado en varios países y que contó con invitados como John Wayne y Bob Hope.

Dentro del género del musical, Raquel Welch ha tenido intervenciones relevantes en Broadway: sustituyó con éxito a Lauren Bacall en Woman of the Year (La mujer del año), y a Julie Andrewsen Víctor o Victoria. Protagonizó un recital en Las Vegas, y en 1987 coqueteó con la música dance al grabar la canción "This Girl's In Town".

[editar]Polémico litigio

En 1982 la actriz emprendió un litigio al ser despedida del reparto de la película Cannery Row, supuestamente porque era demasiado mayor para el papel, que recayó en Debra Winger. Ganó unaindemnización de 15 millones de dólares.

[editar]Últimos trabajos

Sus últimos trabajos en el cine incluyen Tortilla Soup (2001) con Hector Elizondo y Elizabeth Peña (remake en clave hispana del Comer, beber, amar de Ang Lee) y la comedia taquillera Legally Blonde (Una rubia muy legal) con Reese Witherspoon. Su última aparición en la gran pantalla fue en Forget About it en 2005, para dedicarse entonces como empresaria en el mundo de la cosmética y la belleza: gafas de sol, pelucas... También ha colaborado brevemente en la serie de televisión Seinfeld, y más recientemente interpretó a Vina en la serie CSI: Miami en su décima temporada.

[editar]Famoso anuncio en España

Raquel Welch ha mantenido su espléndida figura hasta edad madura; en 1985, con 45 años de edad, lució un ajustado traje con transparencias en un spot publicitario para la firma de cavacatalán Freixenet. En él cantó el clásico de las Pointer Sisters "I'm So Excited".

[editar]Vida personal

Raquel Welch se casó² a los 19 años con James Welch (del que tomó su apellido artístico) y tuvieron dos hijos, Damon y Thanee y se divorció a los 25 años en 1965.

Posteriormente se casó en 1967 con su mánager Patrick Curtis, y su tercer matrimonio fue con Andre Weinfeld en 1980.

Su cuarto matrimonio fue con Richard Palmer en 1990 a la edad de 50 años y se separó en 2011.

Sabemos que hace poco estuvo anunciando freixenet, aunque ya era bastante mayor esta actriz.

FRITZ LANG

Friedrich Christian Anton "Fritz" Lang (5 diciembre 1890-2 agosto 1976) fue un austriaco-estadounidense cineasta , guionista y ocasionalproductor de cine y actor estadounidense. ^[ 6 ] Uno de los más conocidos de los emigrantes de la escuela alemana del expresionismo , el fue apodado el "Master of Darkness" por el British Film Institute . ^[ 7 ] Sus películas más famosas incluyen la innovadora Metropolis (el mundo del cine mudo más caro en el momento de su lanzamiento), y M , hecha antes de mudarse a los Estados Unidos Estados, que es considerado como el precursor del cine negro género.

Primeros años

Lang nació en Viena como el segundo hijo de Anton Lang (1860-1940), ^[ 8 ] un arquitecto y gerente de la empresa de construcción, y su esposa Pauline "Paula" Lang soltera Schlesinger (1864-1920). Fritz Lang mismo fue bautizado el 28 de diciembre de 1890 en la Schottenkirche en Viena .^[ 9 ]

Padres de Lang fueron de Moravia ^{[ cita requerida ]} y practicar descenso católicos romanos . Su madre nació judío , pero se había convertido al catolicismo cuando Fritz tenía diez años. Su madre tomó esta conversión en serio y se dedica a recaudar Fritz como católico. Lang no tenía interés en su herencia judía y se identificó como católico. A pesar de que no era un católico devoto en particular, algunos han percibido frecuentes temas de influencia católica en sus películas. ^[ 10 ]

Después de terminar la escuela, Lang asistió brevemente a la Universidad Técnica de Viena , donde estudió ingeniería civil y eventualmente cambió a arte. En 1910 abandonó Viena para ver el mundo, viajando a través de Europa y África, y más tarde Asia y la zona del Pacífico. En 1913, estudió pintura en París, Francia.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial , Lang regresó a Viena y se ofreció voluntariamente para el servicio militar en la austriaca ejército y combatió en Rusia y Rumania , donde fue herido tres veces. Mientras se recupera de sus heridas y neurosis de guerra en 1916, escribió algunos de los escenarios e ideas para películas. Fue dado de alta del ejército con el grado de teniente en 1918 y que algunos de ellos actúan en el circuito de teatro vienés por un corto tiempo antes de ser contratado como escritor de Declaración, Erich Pommer 's con sede en Berlín compañía de producción.

[ edit ]películas expresionistas: los años de Weimar (1918-1933)

Su restricción escritura fue breve, como Lang pronto comenzó a trabajar como director en la película alemana estudio Ufa , y más tarde Nero-Film , así como el expresionista movimiento estaba construyendo. En esta primera fase de su carrera, Lang alternado entre películas de arte como Der Tod Müde ("The Weary Death") y los thrillers populares como Die Spinnen ("The Spiders"), la combinación de géneros populares con técnicas expresionistas para crear una síntesis sin precedentes de entretenimiento popular con el cine arte . En 1920, conoció a su futura esposa, la escritora y actriz Thea von Harbou . Ella y Lang co-escribió todas sus películas desde 1921 hasta 1933, incluyendo 1922 del Dr. Mabuse, der Spieler (Dr. Mabuse el jugador), que duró más de cuatro horas en dos partes en la versión original y fue el primero en el Dr. Mabuse trilogía de 1924 de cinco horas Die Nibelungen , la famosa película de 1927 Metrópolis , y el clásico de 1931, M, su primer " hablar "de imagen.

JOHN CARTER

JOHN CARTER
Ganador del Oscar cineasta Andrew Stanton creció en Rockport, Massachusetts. Se educó en el Instituto de Artes de California (o "CalArts") en Los Angeles, donde estudió animación de personajes. Después de la graduación, Stanton comenzó a trabajar como escritor en la serie televisiva Mighty Mouse, The New Adventures . En 1990, se convirtió en el segundo animador y noveno empleado para unirse a Pixar Animation Studios ... Ver biografía completa  »

Fecha de nacimiento:

 Christopher Andrew Stanton Jr.
Diciembre 3 , 1965en Boston, Massachusetts, EE.UU.

John Carter está basada en las aventuras de John Carter, el personaje principal de la Serie marciana de Edgar Rice Burroughs. La película está dirigida por Andrew Stanton, escrita por Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon, producida por Jim Morris, Colin Wilson y Lindsey Collins, y música compuesta por Michael Giacchino. La película ha sido distribuida por Walt Disney Pictures y se estrenó el 9 de marzo de 2012. La filmación comenzó en noviembre de 2009 y el rodaje se alargó de enero a julio de 2010. La película también marca la primera vez que Andrew Stanton trabaja en una película de acción en vivo, a raíz de su trabajo en las películas de animación de Pixar como Buscando a Nemo y Wall-E. Esta es la segunda vez que Taylor Kisch y Lynn Collins trabajan juntos, la primera fue en X-Men Orígenes: Wolverine.

John Carter es un veterano de la Guerra de Secesión que de manera inexplicable se ve teletransportado a Marte (o Barsoom, su nombre original). El planeta está sumido en una cruenta guerra entre dos bandos: Helium y Zodanga. Pronto conocerá a Tars Tarkas, rey de los tharks, y a Dejah Thoris, la princesa de Helium. Ésta intentará convencerle de la importancia de salvar a su pueblo, masacrado por Sab Than, rey de Zodanga, quien posee un arma terriblemente destructiva. En esta guerra también toman parte los therns, unos seres misteriosos que parecen tener sus propios planes. Sin quererlo, John Carter redescubre su lado humano cuando se da cuenta de que el destino de Barsoom y sus habitantes, está en sus manos.